导演：卡林彼得奈特
主演：卢米妮塔乔吉乌、波格登德拉凯、娜塔莎拉布、弗罗林扎姆菲雷斯库
剧情简介：
《爱的占有欲》这部影片以一起车祸带出主角母子之间的亲情冲突，也间接带出罗马尼亚社会的贫富问题与社会弊病。故事的主人翁是一位事业极为成功的室内设计师柯莉娜（卢米妮塔乔吉乌饰），她百般宠爱年过三十的独子巴布（波格登德拉凯饰），得到的却是爱子的恶言相向，她将儿子这些忤逆的行径都归咎于她的失婚女友卡门（依琳卡哥雅饰）身上，认为是这个女人带坏了他，让她对于儿子几乎心死。但有天柯莉娜收到警方通知儿子驾车肇祸撞死人，护子心切的她不顾一切动用所有资源强力介入调查，甚至行贿警方和相关人证，确保爱子能全身而退。反观儿子巴布在母亲不断下指导棋的控制下，虽然一心想脱离母亲掌控，他的懦弱却又让自己继续依赖母亲的协助，让人不知他何时才能脱离这样矛盾的情结。
心理学看点：畸形的爱 占有欲 情结 家庭教育
推荐理由：
《爱的占有欲》这部电影里讲的不是有关爱情的，而讲诉的是一个母亲与儿子之间的故事，母亲柯莉娜那种畸形的爱，不安的母爱，对儿子有严重的占有欲和控制欲。但是儿子巴布一方面想极力挣脱自己母亲的控制，想要重获自己，但是另一方面却不能离开自己的母亲，因为离开母亲自己将生活不了。电影主要传达了爱的尺度和原生家庭教育的方式问题，如何爱才会让自己的孩子真的成长起来，而不是一株温室里的花朵。最后，巴布开车撞死人了，母亲柯莉娜为了救儿子不惜一切，就是这场事故让做母亲的柯莉娜和儿子巴布都变了，柯莉娜开始学会放手，而巴布也开始学会自己去生活。
影片与心理分析：
其实这样的亲子关系我们多少都曾经历过，但当此般关系一路持续到了三十岁，其中必定有地方出了问题，在世界各地也屡见不鲜（例如曾在台湾引起社会公愤与仇富情绪的叶少爷事件）。上一代过度宠溺保护而不肯放手，下一代则在温室中养成脆弱无志的性格，虽然极力想要脱离上一代的掌控，但他们在一切须为自己作主的自由空气下却又显得手足无措，不得不再次躲回保护伞下。在本片设计的车祸事件下，这样的矛盾情境突破了临界点，使得儿子巴布濒临崩溃，这却也是他突破性格的转机。
饰演母亲柯莉娜的卢米妮塔乔吉乌曾多次饰演母亲的角色，但是此片是卢氏首次以母亲一角独挑大梁，她将一位拥有强烈控制欲的母亲的焦虑，以及身为社会权势之流的霸道强势皆诠释的淋漓尽致。饰演儿子巴布的波格登德拉凯曾以罗马尼亚片《只怪太操心》中的儿子一角夺得卢卡诺影帝宝座，此次再度拍摄母子亲情的电影，饰演的角色和《只》中的儿子有着极大反差，巴布一面抗拒母亲掌控，却又不敢承担责任的纠结情绪更是极难拿捏火侯，登德拉凯的拿捏颇有说服力，片尾的最后一场戏更是有高难度的演出。
两位主要演员的精采诠释为本片打好了基底，而让观众对他们母子间矛盾紧张关系感受更为深刻的，则是导演卡林彼得奈特的运镜。恰似高达在《断了气》中使用刻意的跳接手法营造了紧迫的情绪，奈特在《爱的占有欲》中大量使用主观的快速横摇镜头在角色对话时来回切换，以及突然拉近焦距，强力主导观众的视线。其手法看似人们在拍摄家庭录像时常见的直觉拍摄方式，却又有着激起观众心中的不安，营造出僵持对立的尴尬气氛，以及凸显母亲咄咄逼人的控制欲的企图。根据导演自己的说法，《爱的占有欲》可说是“一部以摄影机为观点的电影，试图呈现人物的心理状态、感受、暗潮汹涌的冲突，以及他们绝望般地崩溃”。
虽然在大部分的时间里，奈特透过及为主动的镜头运动主导电影观点，但是在最关键的三场戏里，他仍选择让镜头安静地带观众直视主要角色的内心深处。透过柯莉娜和儿子女友卡门的一场长谈，她深刻地意识到心目中完美的儿子在自己的过度保护下形成的懦弱和反复无常性情。也因为这场戏，让其后母亲代替儿子出面向家属道歉时，她的泪声俱下看来并不是为儿子脱罪的手段，而是一个母亲在意识到自己的过错后，发自内心寻求弥补机会的哀求。而在其后，也是本片最后一场戏中，摄影机在车内以一镜到底拍摄母亲回到车上，而原本不敢下车面对家属的巴布终于鼓起勇气下车向对方致意，摄影机和母亲则留在车内，透过后照镜看着儿子走向家属，他们在镜中渺小的身影似乎象征着孩子成年后在父母心中愈显遥远的身影。
《爱的占有欲》的英文片名（Child's Pose）原是瑜珈体位中一种模拟胎儿在母亲子宫之中的动作，作为本片片名，或许可以视为这对母子矛盾情感的一种隐喻，而罗马尼亚文片名（PozitiaCopilului）意为“孩子的位置”，看来则更贴近导演探讨亲子双方面对成长时双方关系和距离的改变的原意。不论我们长多大，在父母眼中我们永远是他们的孩子，将来我们有一天也会这样看我们的孩子，但如何在成长的过程中拿捏孩子和父母的距离，是我们都经历过，未来也还是要重新摸索的课题。
资料来源：http://www.psycofe.com/read/readDetail_37711.htm